Reseña del Cineforo: The Dirt. El vértigo del exceso, el ideal y el goce

Por Iván Delgado

El pasado 13 de Julio 2019, en la Sede de NEL Maracaibo, se llevó a cabo un ameno encuentro con estudiantes, profesionales e interesados, cada uno desde su singularidad, por el tema de la toxicomanías. Es así como se pudo proyectar la recién estrenada película autobiográfica de la prestigiosa banda de glam metal: Motley Crue, titulada “The dirt”, inspirada en la publicación literaria homónima que comenta una época de excesos por parte de sus cuatro integrantes originales. 

Luego de su proyección, Luis Salamone, en conjunto con Iván Delgado, pudo disertar acerca de la lectura prudente que el psicoanálisis de orientación Lacaniana realiza acerca del empuje al goce de la época actual, a la que, los integrantes de la mítica banda Motley Crue, ejemplifican en sus carreras familiares y musicales en orientación por el ideal que el rock constituye bajo el imperativo sexo, drogas y rock n’roll.

Es así como esta lectura llevó a la interacción con los asistentes interesados por la tópica de las toxicomanías, a la que Luis Salamone dio lugar puntualizando la importancia de una prudente lectura actual de lo que constituye el ideal en la clínica psicoanalítica hoy, su cara mortífera aunada a la función del tóxico, y el lugar del superyó en su incidencia al vértigo del exceso. 

Nuestro más sincero agradecimiento a Luis y a todos los asistentes. Sin duda alguna fue una mañana de trabajo por la causa psicoanalítica en la Sede de Maracaibo con la intención de sostener un trabajo apoyado en su pregunta por la clínica de las toxicomanías y el alcoholismo.

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Un esfuerzo de escuela

Por Iván Delgado

Lacan en sus primeros seminarios mencionó enfáticamente que, a partir de la orientación analítica de Freud, la experiencia que constituye un psicoanálisis se funda en los hechos extraídos del mismo, uno por uno en su singularidad. 

La realidad caótica y fuera de orden de nuestro país Venezuela es un hecho para todos, no obstante, no para todos por igual. Nuestro país ha sido asfixiado y coaccionado en su funcionamiento general, por ende, obligado a desenmascarar las ficciones de una supuesta tierra prometida luego de en algún momento haber sido catalogada como el país con el recurso natural y la producción envidiable. Hoy es un ejemplo concreto de las crónicas de una debacle económico, social y política… pero eso ya lo sabemos. 

Hoy no es un país del todo posible, por su parte, el no-todo ominoso hace de las suyas haciendo a muchos correr de las fronteras, con justificación, no sin un profundo pesar, por parte de quienes insistimos y a quienes nos toca despedir. Y en este sentido ¿por qué seguimos aquí en Venezuela? ¿Qué relación, o no, tiene eso con el psicoanálisis? ¿Sería prudente elucubrar que aquél que decide no pasar la frontera esta menos aterrorizado por el real del no-todo hoy gobernante? Me parece que eso sería un afirmación insuficiente, a medio camino. 

Freud y Lacan vivieron la guerra, el odio, la segregación; en ellos también se lee una ética que forjó a partir de un mundo que estaba cambiando, que siempre está cambiando. Se revisan sus profundos compromisos con el psicoanálisis y no puede ser omitido una reflexión acerca del esfuerzo en acto orientado por el prevalecer de la experiencia del psicoanálisis, su investigación y su difusión. 

En vista de la caída del “todo” venezolano, la caída del “está barato, dame tres”, de la neo bonanza correlativa a la renta petrolera, hoy a los psicoanalistas venezolanos nos toca taladrar, ya no el fértil suelo petrolero, sino el duro suelo de la inhibición a la que empujan estos tiempos críticos, a despejar el cielo gris que amenaza con anestesiar el lazo de cada uno con la escuela. 

La relación libidinal y transferencial es a-geográfica, lo sabemos, pero ahora que las puertas de las aerolíneas son lejanas para muchos, de esta manera, retrasa poder contactar con el mundo de los psicoanalistas, ¿no es eso un llamado enfático a hacer un esfuerzo de escuela? Por esto y más,¿lo hace aún más necesario?

Esto solo puede entenderse luego de constatar la responsabilidad ética con nuestra sede que reflejo en este escrito a puño y letra desde la misma. El esfuerzo de escuela no es otra cosa más que puntualizar que en la relación de cada uno con la sede no cabe en un: hasta que se pueda. Por su parte, sí en un: cada vez, desde donde pueda y con lo que si pueda.

Hoy habremos de recordar a Lacan en su aforismo: los psicoanalistas a la altura de su época. ¿Cómo leer esta orientación ética tan unívoca en nuestro descrito contexto? Mi respuesta: esfuerzo de escuela, fuera de semblantes y orientada por su época y ética particular. Hoy la lucha es en contra de la inhibición, subsidiaria de la pulsión de muerte, el llamado es a una ética respaldada por actos y no por palabras. 

Fotografías:

Primera fotografía: Sthefany Baez @fany655321

Segunda fotografía: Jeannifer Pimentel @jeanniferpl

 

Spielberg… Una marca singular

Por Yndira Parra

Mejor conocido como el mago de las películas, ¿Qué produce esa magia? ¿De que se trata? Una denominación bien merecida para alguien que se la ha ganado por la constancia y evolución presentes en su trabajo, siempre a la vanguardia de la época, con innovaciones que parecen dar paso al futuro. Spielberg proviene de una familia que el mismo describe como “rara”, una madre atípica, frágil y bohemia, a quién no considera una madre cuidadora sino “una Peter pan” que se metía en problemas, igual o más que sus hijos. Padre ausente, un genio informático sumergido en el trabajo. De niño se asustaba por todo, luchaba contra sus propios terrores, todo le producía miedo, por tanto indeciso, inseguro, inhibido, diferente al resto de los niños, se sentía excluido y hasta discriminado por su diferencia y origen judío del cual se avergonzaba, manifestando al respecto que “solo quería encajar”. No le gustaba la escuela, obtenía bajas calificaciones, pero con buen nivel de atención. Se entretenía escuchando bandas sonoras, veía TV y las nubes casi todo el tiempo; gustos que parecen a primera vista un tanto elementales, establecen las bases de lo que viene.

Una de las pocas cosas compartidas con su padre era ver el cielo en todo su esplendor, en plena lluvia de meteoritos, sobre lo cual expresa: “Para mí fue una experiencia maravillosa, solo podía imaginar que si alguna vez había un encuentro extraterrestre, seria amigable y constructivo”. Imagen que marca un punto importante en su vida y las películas que comienza a filmar desde muy joven, utilizando cámaras caseras y armando escenas de terror para asustar a sus hermanas, divirtiéndose en el asunto, haciendo uso de sus propias debilidades, de su propio terror, “tenía tanto miedo en el cuerpo que necesitaba sacarlo, y que mejor modo que asustando a mis hermanas”, por otro lado también soñaba con una infancia que fuera como un cuento de hadas. Sobre su interés muy particular Spielberg señala: “Algunos les da por pintar o cantar, a mí por el cine, tome una cámara e iba aprendiendo poco a poco, era divertido.” Rasgos particulares se combinan con una voluntad, un deseo decidido, que vive y muestra abiertamente, sin mediación, desde muy temprano. Luego de ver una película de alto nivel, logra captar algunos detalles, “hay temas que no son de la narrativa, sino temas personales”, aludiendo “el centro y corazón de la película es quién soy”. Escenas capturadas en imágenes impresionantes y maravillosos personajes, determinándolo para siempre, en su trabajo y en su vida: “supe que me dedicaría a eso o moriría intentándolo, en eso iba a consistir el resto de mi vida”. Igual hace con la inseguridad, la relación al “no saber”, al vacío que inquieta pero que también da lugar a la novedad y el encuentro con la satisfacción, comentando al respecto: “Cuanto más acorralado estoy, más satisfecho me siento al dar con la salida. Con cada nueva escena me inquieto. Cuando escucho los diálogos no sé qué pensare de ellos, ni que les diré a los actores, no sé dónde colocare la cámara, siempre la misma historia, pero es la mejor sensación del mundo. Cuanto más siento un problema a la hora de contar una historia más trabajare para superar el reto y lograr el objetivo. Detesto inquietarme pero necesito sentir esa inseguridad, si estoy a punto de entrar en pánico se me ocurren ideas geniales”.

Luego de colarse reiteradamente e insistir en Universal Studios Hollywood, obtiene una oportunidad de parte de uno de los ejecutivos, con la condición de trabajar 7 años con ellos, quién le brinda apoyo en éxitos y fracasos. A los 20 años ya dirigía películas con estrellas de renombre. Realiza Tiburón, su primera conquista importante, nunca antes se había rodado en mar abierto, garantizando la autenticidad que no es posible en un estudio, lo llevan a enfrentar criticas destructivas, además se encuentra con situaciones que no sabía cómo manejar, fuertes mareas y viento, luz natural, etc. Termina describiendo la experiencia como una pesadilla tras otra, que al mismo tiempo lo impulsan a construir novedosas soluciones, como los barriles que aparecen sobre el mar, suponiendo el tiburón está cerca, acompañada con su música característica, logra incrementan el suspenso y finalmente lo llevan a un gran éxito de taquilla, precisamente por el enganche que produce con el público.

Comienza a dar muestra de los riesgos asumidos a pesar del miedo que lo caracteriza. “La mayoría de mis miedos venían de la forma como me veía, sin autoestima, solitario”. Hacer cine le permite un modo de relación, hacer amigos, conseguir chicas, ser aceptado por sus propias ideas y explicarse la vida, observamos cómo Spielberg va cambiando a lo largo de sus producciones. “La cámara era mi pluma, escribía a través de mi lente”, “cuando conseguía decir “acción y corte” mi vida cobro sentido” Logra conectarse con su propia satisfacción, “acción y corte” le proporciona un marco, unas coordenadas que producen un orden, un modo de canalizar lo aterrador en él: “No sabía si tendría éxito, solo sabía que me entretenía y me llenaba de satisfacción”. Apartándolo de la situación particular que lo aqueja, en relación a la inestabilidad que lo lleva al límite de la angustia y el pánico, calmándolo hasta el punto de sumergirlo en el trabajo, “Me sentía bien conmigo mismo cuando filmaba, y cuando tenía tiempo para pensar, era espantoso ser yo, entre ideas y proyectos, por eso cuando terminaba una película ya quería comenzar otra”.

Un chico solitario que construye un oficio por cuenta propia, colándose en estudios de filmación y preguntando a todos los participantes, ya que sus malas notas no le permitieron entrar nunca en una escuela de cine. Sin embargo “algo” le permitía traducir automáticamente las palabras en imágenes, “Movía la cámara de tal manera, hasta conseguir la imagen que quería”, expresando lo que quería, van dejando huella de su marca personal, incluso grabando con la cámara en movimiento, anteriormente la cámara permanecía en el mismo lugar. Nunca se separa de la cámara, posee una gran capacidad para contar historias con imágenes, innovar en efectos especiales combinado con su gran sensibilidad humana, le permite trasmitir lo que el público necesita ver para entender la historia, logra capturar la esencia de las escenas, creando escenarios para la mayoría inimaginables, estableciendo al mismo tiempo una conexión directa con el público, que le cuesta a nivel personal, en la actualidad su equipo de trabajo es prácticamente el mismo que en sus inicios, con los cuales se siente seguro.

Sus películas reflejan temas de su vida, como el mismo admite y me atrevo a decir que la trama de sus films refleja en general sus propias experiencias y el efecto que causa el estado psíquico que atraviesa en el momento, tramas asociadas a su progreso y estabilidad. En un primer periodo nos encontramos con films, realizados entre 1970 y 1978, tales como: Duelo, donde un hombre es perseguido y atacado de un modo terrorífico por un camión endemoniado que se conduce por si solo; Tiburón está envuelta en un gran suspenso producto del acecho y embestida casi personales de un pez tan gigante como agresivo; Encuentros cercanos del tercer tipo, gira en torno al tema extraterrestre y la locura del personaje Neary quién tiene que atravesar el caos de una imaginación desbordada para encontrarse con la inspiración, lo cual termina llevándolo a la ruptura familiar, expresando el mismo director, que hasta ese momento es la película más personal que ha realizado, comparándose con este personaje; E.T, otro film de ficción y extraterrestres, pero esta vez enmarcado en la relación posible entre 2 seres tan extraños como distantes, en la cual se refugia un niño que lucha con la tristeza ocasionada por el abandono de su padre. Ficción, mucha imaginación y suspenso, aparecen como respuesta a dificultades personales, familiares y en el establecimiento de relaciones interpersonales, identificándose precisamente con las víctimas como personajes principales, son el eje central de lo que denomino un primer periodo fílmico.

En los ochenta creyéndose invencible graba una película de comedia que lo lleva de un fracaso tras otro, se ve sumergido en “un hueco”, como el mismo lo describe, no puede conseguir contratos, debido a sus excedentes en los límites de tiempo y presupuestos, es cuando su amigo y colega George Lucas, otro gran cineasta, llega al rescate y le hace prometer que no volverá a excederse, logrando establecer límites, le propone el proyecto de la secuela “Indiana Jones”, sobre un héroe más humano, reimpulsando su carrera, consigue cierto orden que parece reflejarse en el tipo de films en los cueles comienza a trabajar. “Color purpura” referido a un tema social, humano y controversial; “La lista de Schildler” que toca una de sus fibras más íntima y vergonzosa, por haber renegado de esta cuando niño, reconciliándose con parte de sí mismo; preparan el camino para dedicar una película a su padre, con quién había estado mucho tiempo distanciado y enojado, “Rescatando al soldado Ryan”. Este segundo periodo se caracteriza por la historización de ciertos eventos de su realidad y la del mundo, durante el cual, logra salir del agujero y estabilizarse con sus raíces, formando una familia numerosa junto a una nueva esposa.

Lo anterior parecen preparar el camino para lo que viene, el film “Munich” trata un tema espinoso, controvertido entre razas, religiones y pasiones como la venganza, Spielberg mantiene una posición neutral para contar ambas partes de la historia; “Lincoln” y “Puente de espías”, tratan sobre la diferencia y los derechos humanos, enmarcados en una ley que ampara a todos, también sobre la ética sostenida contra una opinión generalizada. Lo anterior da cuenta de la firmeza que obtiene al ocupar cierta posición en el mundo que le permite sostenerse, lo cual le permite explorar con el nuevo siglo el lado oscuro del mundo, que manifiesta la relación que tiene con su propia oscuridad, sin dejar de ser un optimista. Se permite salir del cuento de hadas donde siempre quiso vivir, como una negación a su propia oscuridad, para explorar la complejidad y opacidad que habita al ser humano y la responsabilidad en la elección del camino a seguir, lo anterior se ve reflejado en películas como: “Inteligencia Artificial”; “Guerra de los mundos” y “Minory Report”.

Una travesía donde encontramos temas constantes, que van desde la presencia de extraterrestres, la lucha por la libertad, desigualdad, dificultades familiares, la complejidad de relación entre padre e hijo, terror y también amor, siempre con la valentía de mostrar cosas que otros no se atreven, destaca la autenticidad de su trabajo siempre a la vanguardia de las innovaciones, tanto que parecen predecir el futuro y en ocasiones traerlo al presente, como la interacción entre dinosaurios y humanos, mediante las computadoras. “Todas mis películas nacen de esa parte que no se expresar. Por su puesto que tengo intuición, pero no la analizo, ni la cuestiono, a caballo regalado no se le mira el colmillo. Me da miedo que si empiezo a cuestionarla, se esfume”. Spielberg se deja llevar por esa parte desconocida, que sabiamente no interpela, simplemente hace un buen uso de ella, a través de las imágenes, canalizado por la vía de una voluntad imparable, que le permite soportar la angustia constante que surge en relación al vacío, al “no saber”, que inquieta pero que impulsa, dando paso a la creación infinita, sumado al amor por lo que hace, por la gente y la humanidad. Se combinan “eso que no puede expresarse”, el deseo y el amor, como tres fuerzas que dan paso a su propia marca personal, hizo de su diferencia una virtud, eso que lo hace excepcional, único, y que en el psicoanálisis lacaniano conocemos como “Sinthome”, de donde puede originarse la verdadera magia que habita al ser humano, recordando una famosa frase de Jacques Lacan, que tanto me gusta: “El amor hace condescender el goce al deseo”

Referencias:

Basado en el documental para TV: Spielberg. Realizado por HBO, 2017. Bajo la dirección de Susan Lacy, del cual se extraen todas las citas de Steven Spielberg

La privación en la histeria

Por Marianna Tulli e Yndira Parra

¿Por qué la histeria goza de privarse?

Marianna Tulli

La histeria, esa estructura elevada por Lacan a estatuto de discurso, se hace presente hoy desde la particularidad de la época. Más allá de la cultura o la temporalidad parece que el malestar característico de la histeria es desear a condición de quedar insatisfecha. La insatisfacción sigue presente en el centro de su discurso. Es el deseo neurótico, sostiene un deseo que no se desinfla ya que nunca llega a realizarse, tal como establece Jacques Alain Miller (2003) en “La erótica del tiempo”, rechazando el carácter evanescente que a este compete. Niega la castración mediante ese mecanismo, hacer existir algo que puede satisfacerla a totalidad, pero esto no sucede ya que no puede obtener lo que quiere, es una trampa en la que la insatisfacción está asegurada, esta vendrá a ser una constante en todas las relaciones que establecerá: el otro, la vida, el destino, no le da “lo que quiere”.

Rosa López (2013) relaciona el hacer existir este deseo con darse existencia a sí misma, “con la insatisfacción la histérica se dedica a sostener el deseo, el suyo y el del otro, porque al perderse el deseo la propia existencia del sujeto se ve amenazada. La caída del deseo arrastra para el sujeto histérico la caída del cuerpo entero, que a duras penas se mantiene”. Lo que le da consistencia es sostener el deseo, el suyo y el del otro, y allí entonces la insatisfacción tiene esa función. ¿Qué pasa con su consistencia que necesita este mecanismo?. Lacan puntualiza en referencia a Dora “de lo que ella es, no puede decir nada… no sabe situarse, ni donde está”, no sabe de si misma, ¿es por ello está inconsistencia? Hay un pendiente con el devenir mujer (a nivel psíquico por supuesto, esto no tiene nada que ver con lo biológico), no lo tiene dado, es un saber con el que no cuenta. Lacan en el Seminario III formula a la histeria como una pregunta: ¿qué es ser una mujer?

La histeria se priva del goce deseando donde no puede satisfacerse, “La histérica no desea a quien la quiere, sino que en general desea a otro, a alguien inaccesible”, es uno de los modos en los que esto puede presentarse, ya que hay tantos modos como histerias. ¿Cómo puede frenar una histeria este padecer al que se somete?, “¿Cómo freno esto?” preguntaba un sujeto histérico ante “un tormento” en si misma que no soporta pero del que no sabe cómo desprenderse. Trabaja activamente la histeria para garantizar su privación.

La teoría y la clínica apuntan a que todo esto es una defensa contra su propio modo de satisfacción, ese ante el cual no tiene referencias, el del cuerpo. Es como si se defendiera de algo que tiene que ver con la existencia pero además de lo que atañe a la integridad de su ser.

La histeria también toma el recurso de darse un ser y consistencia mediante el amor, amor por el cual se identificará a lo que cree que su otro primordial desea, y a los lugares en los que será colocada por los otros de su historia en esa búsqueda de saber: ¿qué lugar ocupo en el deseo del otro? Para responderse el enigma por su ser, lo que la podría llevar a desempeñar muchos papeles en su vida que dicen más de los otros a los que ama que de sí misma.

Debajo de todo este aparato están las huellas iniciales de la lengua en su cuerpo, las cuales de forma azarosa determinaron su modo de gozar. Son plomadas del lenguaje que no están enlazadas a ningún otro y que por ende no entran en un discurso. Son enigmáticas por ello.

Las “Soluciones imaginarias y simbólicas no involucran el cuerpo de la mujer y su satisfacción en dicho cuerpo” Brodsky (2004). Es decir, las soluciones que se tomaron desde la interacción con los otros, por ejemplo desde su historia familiar, no responden ante el enigma de su satisfacción a nivel de cuerpo, ese goce que la conduce más allá del ser que se haya construido. ¿Sería entonces la privación una defensa ante ese goce? Cómo vemos una mujer no tiene dado un saber sobre su propio goce, sobre lo que la caracteriza realmente, debe construirlo, para ir más allá de la defensa, de la privación a la satisfacción.

Pienso que el problema de la histeria del “soy amada, ergo, soy” Rosa López, es la situación de dependencia en el que esto somete al sujeto, ya que es capaz de cualquier cosa por el amor que hace resorte a su identidad, esto conlleva en su inicio una privación, el foco de atención no es la propia satisfacción, es la del otro, y el cómo suplirla. Se pierden en el discurso de la pareja. Es como si el recurso ante la ausencia de referencias sobre lo femenino las lleva a un camino donde se pierden de si mismas por momentos, por momentos ya que la histeria de algún modo siempre hace objeción al discurso del amo.

¿Por qué la histeria tiene que hacer tanto para darse consistencia?, al final nos muestra la realidad de la constitución subjetiva del neurótico. En el caso de la histeria hay la pregunta por la mujer como brújula, por ende es una pregunta que también le da consistencia, ya que cuando no está la otra mujer en escena se asusta, pierde la referencia.

El espacio que se propone es propiciar una vía para constatar los modos de satisfacción que permitan la escritura de un saber sobre sí misma y un saber hacer con las condiciones más singulares de su existencia, que se responsabilice de sus propios modos de satisfacción, saliendo del discurso del otro, de la insatisfacción, de la queja.

¿Qué obstáculos se encuentran en el camino? Rosa López indica un problema con la imagen y con el saber sobre el goce en el cuerpo. ¿Qué sucede con la histeria y su cuerpo? Lo que se sabe es que ella tampoco lo sabe y todo eso es lo que la lleva a poner en acto su neurosis.

¿De qué se priva la histeria hoy?

Por: Yndira Parra

La lectura de los variados síntomas histéricos desde el inicio han sido un aporte fundamental para el estudio del comportamiento humano, y el psicoanálisis se ha colocado en primera fila, sacando el mayor provecho hasta la actualidad. Freud dignifica a la mujer histérica, otorgando una causalidad psíquica a síntomas incomprendidos, Lacan la eleva a uno de sus discursos orientadores de la clínica, una modalidad de lazo social, que hoy seguimos intentando descifrar en el cuerpo de la histérica, con su inscripción particular del cuerpo humano. Todo un reto para el saber médico agujereado por ella, ante la falta de causalidad orgánica, pareciera que el propio vacío de su existencia es traspasado al saber del otro científico, es que precisamente, ese es el punto enigmático, ella misma no sabe, ni ha encontrado un lugar que funcione como asidero, para si misma, la propia imagen en relación al cuerpo que no logra construir, la feminidad y lo que de allí se desprende.

Los síntomas van y vienen a lo largo del tiempo, algunos se mantienen, otros se renuevan con la época, producto de la conversión para Freud, como resultado del enfrentamiento de fuerzas internas opuestas, mostrando la división originaria del sujeto, viene a recordarnos que no somos autónomos, mucho menos cristalinos. La histeria con sus dificultades ante esta división originaria, nos enseña con su sufrimiento que no encontramos en nosotros mismos las bases o soporte de la existencia, atribuyendo esos poderes al deseo del Otro, perdiéndose ante su demanda y las identificaciones en juego según la moda. En cuanto a la constitución de los síntomas Lacan señala que el mecanismo histérico gira al rededor de la identificación al síntoma del otro, una especie de imitación, de copia, por la vía del deseo, cuya transmisión implica un movimiento de llamado al Otro, en esta relación fundamental se funda la existencia de la histérica, una suerte de dependencia psíquica, un llamado inconsciente a que ese Otro la sostenga en su imposibilidad de conocer lo que le pasa, un saber que de ser otorgado será de inmediato destituido, porque en el fondo de eso, ella no ha querido ni quiere saber, de allí proviene su esfuerzo tan laborioso para diluirse en los otros. El trabajo con la histérica es una mezcla de satisfacción y terror, marcado por la seducción que incita a caer en sus redes.

Rosa Lopez, psicoanalista en Madrid, plantea tres problemáticas fundamentales, que caracterizan esta estructura. La perdida en el amor, inexistencia e insatisfacción. La fragilidad de su identidad, y consecuentemente en el campo de la imagen en la relación con su cuerpo, esta malograda, no le permite apropiárselo, prefiriendo quedarse atrapada en el mar de significaciones e identificaciones del Otro, evitando conectarse con su propia satisfacción, su intimidad, una existencia encadenada al deseo del Otro, termina desgastada de tanto esfuerzo implicado, algunas veces anulada ante la pregunta típica de esta estructura: ¿Quién soy o cuanto valgo para el otro? ¿Que pasa si el Otro me pierde? Relegando su ser a las atribuciones del Otro. Adornandose mucha veces con estereotipos de belleza, un semblante que enceguecen e impiden mirar realmente dentro de ella, lo más singular, aquello que la diferencia y que al mismo tiempo le produce horror, arrojándola a cierto aislamiento que le garantiza seguir mostrando una imagen de perfección que ante la manifestación de alguna falla, por más minúscula que sea, tiende a resquebrajarla.

La privación es un punto relevante en su modo de funcionamiento, sobre el cual Rosa Lopez señala: “Un síntoma tan propio de la histeria es la frigidez, pues no se trata de una incapacidad para experimentar el placer sexual, sino más bien, una suerte de rechazo, una negación, incluso una lucha contra el placer, porque su verdadera preocupación estriba en preservar algo que podría ser infinitamente más precioso que el placer posible en la ocasión, algo que esta ligado a la conservación del deseo de un goce absoluto. Lacan descubrió que la histérica goza de la privación.”

Privada del placer, de hacer lo que quiere, la histeria prefiere andar fugaz por el mundo, ella no puede quedarse donde le ofrezcan satisfacción, esto se traduce en la imposibilidad para establecer y mantener relaciones que demanden su presencia constante, por el contrario prefiere las relaciones inalcanzables, distantes, con hombre comprometidos o que por el contrario demanden un gran esfuerzo de su parte para construir o sostener un hombre. Se deshace en construirse ante el deseo del otro, es muy laboriosa nos recuerda Lacan, construyendo escenarios propicio para ella, donde pueda sostenerse en el otro, lo cual implica un gran esfuerzo que termina en una existencia precaria.

La privación histérica es poner en suspenso el placer, este aparece como puntos suspensivos en el aire, igual que la constitución de su personalidad, sin un cuerpo que la soporte para exponerse al placer sentido, el horror que le produce, le hace apartarlo desde el inicio, soportado por la dificultad con la imagen del mismo.

Finalmente, de que se privan las histéricas hoy día? Diría que desde siempre, de ser ella misma

Arte: Dustin Wolff. IG: graphic.custodian

Referencias bibliográficas

Graciela Brodsky (2004) “Clínica de la sexuación” NEL Bogota.

Jacques Alain Miller (2003) “La erótica del tiempo”. Editorial Tres Haches. Argentina.

Jacques Lacan (1969 – 1970) Seminario XVII, “El reverso del psicoanálisis”. Editorial Paidos. Buenos Aires, Argentina.

Jacques Lacan (1955), Seminario III, “Las psicosis”. Editorial Paidos. Buenos Aires, Argentina.

Rosa López (2013) “La actualidad en la histeria”. NUCEP, Madrid, España.

Acceso directo al artículo:

https://nucep.com/publicaciones/la-actualidad-de-la-histeria/

Reseña: Jim Morrison y las puertas de la intoxicación

Las puertas de la intoxicación es un forzamiento propuesto para la Sección de toxicomanías y alcoholismo en la NEL Maracaibo. Marianna Tulli propone a propósito dilucidar el goce mortífero y silente en un sujeto tan icónico como lo fue Jim Morrison.

De poeta a rey lagarto, de las cosquillas a la parrilla, como afirma Lacan refiriéndose al goce. Un sujeto desabonado del inconsciente con el tóxico al servicio de su suplencia en aras de abrir las puertas que finalmente “liberen” al hombre. Lo curioso a exponer, es que la naturaleza superyoica luego de obtener libertad, exige más libertad, paradójicamente ahora encerrado en un goce que exige sostenerse con “más”, poniendo así de manifiesto la ascensión del objeto “a” al cenit de la civilización como lo indica J.A Miller. La abertura de las puertas de la percepción es proporcional al cerrar las del inconsciente, esto no sin revelar la cara mortífera de la pulsión de muerte velada en la relación con el Otro.

Iván Delgado

Sobre Jim Morrison

Por Marianna Tulli

Jim Morrison es un ícono, una leyenda del rock, para el organista de The Doors, Ray Manzarek “Era Dionisio reencarnado. Un dios de los sentimientos interiores, de la danza, de la música, la expresión. En escena era un genio, un teatro humano. A veces, un ángel; otras, el demonio en persona”. Fue visto como un gurú, un “chamán” y también como un “borracho”, un consumidor sin límites.

En un encuentro de la Sección de toxicomanías y Alcoholismo de la NEL Maracaibo, donde se trabajó alrededor de la figura de Jim en “Jim Morrison y las puertas de la intoxicación”, Iván Delgado plantea las siguientes preguntas: ¿qué enseña Jim en el estudio de las toxicomanías, qué se puede decir desde el psicoanálisis? Por otro lado puntualiza los ejes trabajados desde otros artistas: ¿cómo se manifiesta en él la intención artística y la función tóxica?

Se puede tocar el tema de su familia autoritaria, o la poca relación que tuvo con sus padres sus últimos años, en especial con su padre militar, quien aún cuenta como quiso disuadirlo de cantar “tú no eres un cantante”. “Jim es alguien a quien me gustaría conocer”, refiere muchos años después de su muerte. Sin embargo algo más contingente resalta en sus grabaciones, poemas, hay una escena traumática infantil que siempre traía a lo que hacía: a sus cuatros años cuando se trasladaba con su familia en carretera, se topa con un accidente de tránsito, unos “Indios Navajos” habían fallecido y se encontraban “esparcidos” en el camino. En ese momento parece dar cuenta de un fenómeno alucinatorio, experimenta la presencia de “espíritus que atestan la frágil mente de cáscara de huevo del niño”, denotando un vacío enigmático en torno al real de la muerte. Esto indica las coordenadas para pensar lo extraordinario en su estructura, el “espíritu de un indio” lo “posee”: “Yo debía de tener cuatro años, a esa edad, un niño es como una flor, su cabeza está flotando en la brisa, tío. La sensación que tengo ahora cuando pienso en ello, mirando atrás, es que las almas de los fantasmas de los indios muertos, quizá la de uno o dos, estaban corriendo enloquecidas por allí y se introdujeron en mi alma. Y aún siguen ahí”. Como si se constituyo un delirio como solución que lo acompaña toda la vida, identificarse imaginariamente a un chamán, que curaría multitudes, a través de experiencias extra sensoriales, motivándolos a abrir las “puertas de la percepción”.

Jim Morrison se apoyo en referencias de poetas, filósofos, como Nietzsche, William Blake, Aldous Huxley, que apuntan a la liberación de las “cadenas” impuestas desde lo familiar, la moral o la sociedad. Liberación que prometía un mayor estado de plenitud, “you have to be in a constant state of revolution or you are dead”. Quería trasmitir un mensaje, el cual fue en su mayoría incomprendido.

Pienso que la poesía y las canciones en una parte son modos de hacer ante el real de la muerte, transcender, decía: “Ella es eterna. Mientras haya gente se podrán recordar palabras y combinaciones de palabras. Nada puede sobrevivir a un holocausto salvo la poesía y las canciones”, soluciones desde lo imaginario y mediante el acto creativo, desde la composición y la puesta en escena poética y musical, donde recreaba lo que lo acechaba en su cuerpo, danzando, actuando, emitiendo sonidos: Intención artística y función tóxica ante el enigma de la muerte y de sí mismo y ante las irrupciones de goce que lo invadían. Identificaciones imaginarias que encuentran su lugar en la escena artística: El rey Lagarto, El chamán, Mr. Mojo Risin (un anagrama de su nombre), las cuáles desde el narcisismo daban consistencia “I’m the lizard king I can do anything”

Jim buscaba despojarse de todo, se identifica al ideal de libertad de la época, todos los puntos que le interesaban se conectan en el trabajo que lo compete, el de darse una consistencia. Quería ir “más allá”, tomando el recurso de la droga y la creación poética, sin embargo lo que se produce desde el sin límites que lo habitaba es una deriva pulsional que lo lleva a la muerte a sus 27 años. Cómo puntualiza Iván en la discusión, una voluntad de goce lo comanda, es decir la subjetividad queda aniquilada. Doménico Cosenza indica acerca del empuje al consumo de la época “Sí, podemos decir que, en estas situaciones, están tan llenos de goce, que el Otro ya no existe. No existe el otro pero tampoco existen ellos mismos. Es una pura experiencia de goce destructor. Es así.”. No hubo un lugar para la palabra ni para la pregunta sobre el consumo que lo motivaba, la pulsión de muerte tomaba el escenario.

En la siguiente extracto el entrevistador le hace preguntas sobre su gusto por la bebida luego de que relacione el consumo con “probar los límites de la realidad”, por “curiosidad”:

“-Jim: En un plano muy básico. Me encanta beber. Pero no puedo soportar tomar sólo leche o agua o Coca-Cola. Lo arruina, para mí. Tienes que tomar vino o cerveza para completar una comida. (Larga pausa).

Entrevistador: ¿Eso es todo lo que quieres decir? (Risas)

Jim: Emborracharse…. Tienes el control hasta un punto. Es tu elección, cada vez que tomas un sorbito. Tienes un montón de pequeñas elecciones. Es cómo…Supongo que es la diferencia entre el suicidio y una capitulación lenta…

Entrevistador: ¿Qué significa eso?

Jim: Qué sé yo. man. Vayamos acá al lado a tomar algo.”

Como se ve en la entrevista, no hay ningún saber sobre su consumo o sus condiciones de satisfacción allí, no sabe qué responder. Mientras menos palabras más compulsión al acto.

¿Qué puede hacer un analista con un sujeto con una relación cómo está a un goce mortífero? Jim tenía muchos recursos, intelectuales, artísticos, pero estos no pusieron límite a la deriva pulsional. Quizás de entrada podría ser invitado a la palabra, causar mediante el acto analítico que empiece a hacerse preguntas e introducir algún cortocircuito en ese funcionamiento, que el mismo encuentre los motivos de su consumo, dando lugar a las transformaciones que vendrán implícitas en ese recorrido. Me quedo con la pregunta que surge de la conversación: ¿qué puede hacer un analista con un sujeto con una relación al goce de una forma tan mortífera?

Referencias Bibliográficas:

1. Domenico Cosenza (2018). Amor, deseo y goce – De inconscientes. Enlace al texto: https://deinconscientes.com/amor-deseo-y-goce-domenico-cosenza/

2. Entrevista por Jerry Hopkins, Rolling Stone, Julio 1969. Traducido del inglés por Raúl Lino Villanueva. Enlace a la entrevista: http://thedoorsencastellano.blogspot.com/2014/09/entrevista-rolling-stone-julio-1969.html?m=1

3. Entrevista realizada en 1960 de Lizzie James a Jim Morrison. Enlace a la entrevista: https://tiemposllegados.blogspot.com/2012/11/entrevista-con-jim-morrison-mucho-mas.html?m=1

4. Poemas ocultos de Jim Morrison, 1969. Enlace al texto: http://files.bibliotecadepoesiacontemporanea.webnode.es/200000112-a0055a0fda/Jim%20Morrison.pdf

5. Video de concierto de The Doors en Miami 1 de marzo de 1969. Enlace al vídeo: https://youtu.be/Srx-SBb5dq

6. Entrevista a Ray Manzarek. Publicada en mayo de 2007 en la revista Popular 1. Enlace a la entrevista: https://www.google.com/amp/s/jlfernandezblog.wordpress.com/2009/08/30/entrevista-con-ray-manzarek-the-doors/amp/

“Un niño EXTRA-Ordinario” (Comentario sobre la película WONDER)

Por Adriana Chacín.

Comenzaré este texto con la frase de Isabel Pullman, la madre de Auguie, personaje principal del film “Wonder”, cuya trama se desarrolla alrededor de la  vida de un niño que ha nacido con una deformidad en su rostro y se enfrenta a los embates de la vida a los que esta situación conlleva: 

“Todos tenemos una marca en la cara” 

Así le dice la madre a August para consolarlo por sus problemas para adaptarse al colegio que apenas comienza, pero ¿qué sentido tendrá la frase de esa madre? Es que ella parece estar advertida de que todos nacemos con una marca que si bien no es en lo concreto del rostro, se encuentra en ese lugar que le da la familia a un sujeto cuando nace, una marca colocada en el mismo nombre con el que se es llamado, marcas que están en las circunstancias que rodean cada nacimiento, y es que para cada quien habrá una contingencia que la determina. Pero la marca de August está en su cara, y esto lo diferencia considerablemente del resto, ya veremos cómo.

El film comienza mostrando como el protagonista insiste en ser un “niño ordinario” porque monta en bicicleta, porque es inteligente, o porque hace lo mismo que un niño corriente, pero el recorrido de la película va enseñando que la verdad es que vive su vida sabiendo que es un niño extra–ordinario; y sobre esa ambivalencia ordinario- extraordinario se va a jugar la trama de la película.

¿Por qué August no es un niño ordinario? Pues, no ha ido al colegio como todos los demás, no tiene amigos de su edad, en lugar de eso, su madre lo ha educado en casa, se ha dedicado exclusivamente a su crianza, para ella ha nacido un hijo que la ocupa completamente, al punto de suspender su propio deseo, y esto no será sin consecuencias para él. Sobre esto Jacques Alain Miller nos advierte que un niño no debe saturar la falta en la que se sostiene el deseo y “la madre solo es suficientemente buena sino lo es demasiado”. Esta madre ha abandonado el interés por su tesis y comienza a escribir cuentos e historias que giran alrededor de este niño, que por tener esta marca particular le da material para crear sobre él y alejarse de lo propio.

En este caso, ella intenta darle al hijo toda la protecciónpara que no sufra las burlas, ni la mirada crítica de los otros y como resultado este sujeto no sabe enfrentarse a la mirada del otro. En su lugar él toma como solución referencias imaginarias de personajes que no existen o están fuera de La Tierra: Star Wars, fantasmas de hallowen, astronautas (uso del casco). Imágenes que le sirven para localizar esa imagen de monstruo que no puede simbolizar. Pero el otro niño señala en August el detalle de su trenza que representa un disfraz, sin sospechar que se desencadenaría en él un episodio de angustia al verse descubierto en esa solución imaginaria que hasta ahora le ha dado un ser.

 

Pero lo interesante de esta historia es que se puede apreciar en ella lo que en psicoanálisis llamamos función paterna, que no es solo que el padre cumpla con mediar entre lo que sucede entre la madre y el hijo, sino que ella misma lo avala. 

Luego de una infancia de educación domiciliaria, este padre considera que es el momento de que el hijo vaya al colegio, quiere que el hijo se integre a un mundo real  y le da referencias a este para que pueda enfrentarse a esta nueva experiencia: “tienes que ser cool”. “Cool” vendrá a ser un significante que le permitirá al niño en principio orientarse sobre cómo integrarse a esta sociedad,  le dice: “no es cool que los padres entren al colegio”, “no es cool usar el casco en clases”, “no es cool saber tanto, participa solo de vez en cuando”, por suerte para todos la madre avala esta intervención del padre a pesar de que esto la separará del hijo.  

Esta familia ha intentado proteger al hijo de un “mundo cruel”, aunque saben que debe aprender a manejarse en él con todo y su defecto físico, es por ello que la madre le habla de las marcas, el padre lo exhorta a ser “cool”, la hermana le advierte: “si quieres ser normal, estas son las reglas”. Saben que tienen a un niño EXTRA-ordinario y aunque no saben bien cómo hacerlo apuestan siempre al niño ordinario. Son estas preguntas abiertas sobre la crianza de August las que finalmente permitirán que pueda incluirse en la educación regular y que la madre pueda retomar un deseo propio que está más allá del hijo.

Este film permite mostrar cómo cada sujeto tendrá que arreglárselas con sus circunstancias mas allá de sus marcas de nacimiento. Gracias a la intervención del padre, Auguie consigue incluirse en una escuela regular, esta inclusión se va a dar a partir de sus propios recursos subjetivos, en su caso el interés por la ciencia y sus talentos en esa área; se puede ver también cuan importante es que la madre tenga un deseo que esté más allá del hijo, a medida que se va dando la separación madre-hijo, ella retoma el interés por sus asuntos y la inclusión del niño se va facilitando, gracias a la función del padre que sirve como referencia para incluirse en el mundo real. Es asi, como Auguie comienza a vivir la vida de un niño ordinario aun siendo EXTRA ORDINARIO.

El Psicoanálisis y el autismo – Declaración

Del Observatorio sobre Autismo de la Federación Americana de Psicoanálisis de la Orientación Lacaniana (FAPOL), de las tres Escuelas de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP) en América: Nueva Escuela Lacaniana (NEL), Escuela Brasilera de Psicoanálisis (EBP), Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL).

El psicoanálisis atiende el sufrimiento de un sujeto, reconociendo el gran esfuerzo que éste hace por encontrar tentativas íntimas de solución, a lo que vive como un tropiezo que conmueve sus certidumbres y su deseo de participar del goce de la vida con otros. Considera de esta manera que cada sujeto es diferente, cada uno es una excepción, cada dificultad es singular, única; cada cual tiene sus maneras de afrontar los impases inherentes o contingentes de la vida, y es esto lo que lo hace inigualable. Este principio de la clínica psicoanalítica, enmarca el encuentro del psicoanalista con el niño o el joven autista.

• El psicoanálisis concibe el autismo como un sufrimiento ante la dificultad que le representa el lenguaje, el lazo social, y la relación con el cuerpo y los objetos.
• Parte de valorar que la palabra del autista tiene un peso fundamental y aunque algunos no disponen de lenguaje efectivo tienen siempre, algo para decirnos. Nuestra posición es de una escucha atenta y prudente, de respeto por el síntoma que cada autista presenta porque consideramos que cada uno tiene una manera personal de afrontar las dificultades de vivir y el sufrimiento que de allí se desprende. Es el reconocimiento que el psicoanálisis hace del sujeto como alguien que trabaja constantemente, sin tregua, intentando encontrar el modo de acercarse, de conectarse con el mundo sin tener que pagar el precio de su desaparición.
• El psicoanalista cuando atiende a un sujeto autista intenta ubicar y acompañar cuál es la tentativa de solución que el autista ha encontrado para tratar su padecimiento, captar la función lógica de sus actos que escapa a todo entendimiento común y que lo sume en soledad. Es la apuesta por un intercambio inédito que genere las condiciones para consentir al acercamiento de otro, y así, a la ampliación posible del lazo con los demás.

• A diferencia de otra época, en la actualidad los índices de la presencia de personas con autismo en diversos ámbitos sociales son marcadamente elevados. La cuestión del autismo no había estado nunca en el primer plano de las políticas sociales, educativas y de salud. Ante la falta de consenso sobre la causa del autismo existen diversas ofertas de tratamiento, entre las que se cuenta el psicoanálisis.
• El psicoanálisis no pretende un lugar privilegiado ni unilateral en la oferta del tratamiento del autista.
• El psicoanálisis aboga por la necesidad del pensamiento abierto y plural, a partir del respeto por las diferencias, y por los ideales de una sociedad justa, que reclama el derecho a decidir del sujeto autista y su familia, sobre el tratamiento que considere más conveniente para su vida.
• La intervención o incidencia en los debates sobre políticas estatales alrededor del autismo, debe partir del diálogo, del respeto y del consenso entre profesionales; como también del respeto por el testimonio de los padres y del mismo sujeto.

 Fuente:

http://observatoriodeautismonel.blogspot.com/2018/11/declaracion-el-psicoanalisis-y-el.html?m=1

Arte: Isadora Vilela @acervovintage_colagens